en Del palenque a la escena Antología crítica latinoamericana (Cordones Cook, Juanamaría y María Mercedes Jaramillo, eds). Universidad Nacional de Colombia
Parece posible afirmar que el fenómeno del teatro
comunitario argentino tiene su origen en la búsqueda de respuestas a
las tensiones sociales y en la sospecha de que, mediante la acción
grupal, es posible entenderlas y aliviarlas, al mismo tiempo que
encontrar algún tipo de equilibrio, tanto político como personal.
Esto es lo que ha definido tanto la conformación de los grupos como
los cambios y afirmaciones en las personalidades de los individuos
que los integran. La incorporación de sus integrantes a la sociedad,
al grupo y la expresión de la identidad de sus miembros, que se da
como resultado de la pertenencia a estos grupos, no son sino
consecuencia de lo que acontece en lo social: el desempleo, la
situación económica difícil y la evidencia de la necesidad de
apoyarse en otros valores que no sean el dinero, por ejemplo. Esto
si bien se ha venido dando ya desde los tardíos ochentas tiene su
máximo auge en la crisis del 2001, cuando el desconcierto con la
civilización, es decir con las normas e instituciones que rigen el
estado, pone en evidencia la incongruencia que aparece entonces clara
entre el orden institucional –la civilización—y las vidas de los
ciudadanos.
Este trabajo defiende la hipótesis de que el teatro comunitario surgido en Argentina (1983) y su dinámica organizativa, es la corporización comunitaria del desplazamiento de la política, una nueva forma de poder no asentado en modelos institucionales ni jurídicos. Con el desplazamiento de la política por “lo político” ya no se intenta solamente que los representantes y las instituciones respeten los derechos de los ciudadanos, ya no se discute solamente en la arena pública y en el marco de las instituciones establecidas. Ahora la primera finalidad es la búsqueda de acciones que garanticen –al menos en alguna medida- la supervivencia. La poética de la supervivencia del teatro comunitario argentino no es un método ni es un territorio. Es una filosofía de la acción con unos principios, una lógica, una ética y un concepto de racionalidad antagónicos a aquellos que apoyan y se derivan del neoliberalismo económico. A esto se suma un carácter fuertemente utópico, pues la acción centrada en la realización de un proyecto es lo que orienta los ideales de los individuos. Los grupos funcionan siguiendo una teleología cuyo último fin es la recuperación plena de su subjetividad con todos los derechos y deberes que ello implica. Se trata por todo ello, de la aparición de “lo político” con una teatralidad que subvierte la división de lo sensible e introduce heterogeneidad en el orden instituido.
Este artículo responde a la pregunta por la posibilidad de una lectura
política de los productos teatrales latinoamericanos de los últimos
años, enfatizando la presencia de «lo político» en forma de rupturas
lógicas y de sentido que dislocan el escenario teatral desde adentro. El
grupo cubano El Ciervo Encantado, (2005-2008) busca -según el programa
de mano- encontrar en Visiones de la cubanosofía, «ese ciervo
escurridizo que es la identidad».
La escena despliega, mediante
múltiples técnicas teatrales, la incapacidad del lenguaje -lo simbólico-
para captarla. La propuesta escenifica lo que se niega: la
imposibilidad de aprehender la identidad exhibiendo sólo las sucesivas
identificaciones que no la alcanzan. La escena señala que ellas han sido
solamente un espejismo, resultado del reflejo de los discursos
culturales producidos a través de la historia.
La relevancia que ha tenido para el Grupo Malayerba su extensa participación en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, a partir de su primera presentación en 1987, ha sido crucial para el desarrollo del grupo, tanto en sus técnicas espectaculares como en la dramaturgia misma que Arístides Vargas, apoyado en la creación colectiva, ha desarrollado a lo largo de este proceso. En abril de 2006, durante una de mis visitas a Quito, tuve la suerte de tener una larga conversación sobre este tema con Arístides. Las reflexiones que aquí apunto surgen precisamente de ese encuentro y de mis propia experiencia como espectadora de las presentaciones de Malayerba en Cádiz y en Quito y de mis investigación sobre la poética de Malayerba.
Los niveles de lectura de Janlet se multiplican en una serie de sugerenciasmetafóricas que imbrican el texto dentro de la tradición teatral ecuatoriana, tanto por la temática social y de denuncia como por la forma. Janlet, es “la metáfora perfecta de aquel que sabe la verdad en un lugar donde todos mienten”; este anti-héroe es impulsado por fuerzas externas que exceden su propia voluntad y cuya acción se limita a las palabras que demoran lo que nunca llega. Sánchez, de formación no convencional, es actor, director y dramaturgo ecuatoriano.
El FIT de Cádiz (2005) incluyó numerosos espectáculos que construyeron metáforas relacionadas con la obra de Cervantes, mediante el humor, el metateatro, el grotesco, los títeres y la farsa. Continuó la tendencia del regreso del texto a la escena con la adaptación teatral de textos literarios clásicos. La situación contemporánea de la mujer en la historia, la política, la ciencia y su impacto en la formación de las relaciones sociales dominó numerosos espectáculos. Otros espectáculos tocaron el tema gay en el teatro español y propuestas de un “nuevo” teatro político que, sin declaraciones explícitas ni grandes discursos, hablan de situaciones de represión política, pasada y presente, y de su impacto en el nivel social y personal. Como es tradicional, se realizaron a la vez numerosos actos complementarios.
El propósito de este artículo es revalorizar y reflexionar sobre el valor de las producciones de teatro que desde sectores marginales aparece en Latinoamérica, especialmente a partir de los años 80, cuando los países Latinoamericanos vuelven a los sistemas “democráticos”. Reflexionaré específicamente sobre el valor estético de las producciones que han aparecido en la Argentina a partir de los ochenta y que en los últimos dos años han tenido un notable crecimiento: el teatro comunitario.
Estas producciones han sido caracterizadas muchas veces como de menor calidad estética que el teatro producido por sectores que corresponden al teatro independiente, al teatro oficial o al teatro comercial. Por ejemplo, algunas veces escuché calificarlas de “para teatro” poniendo en duda, de manera implícita, su calidad teatral y estética.
En
la historia del mundo real externo, lo que aumenta no es sólo la
represión sino también el potencial de libertad que coincide con el
contenido de verdad en el arte. (Adorno 279)
El
teatro argentino actual, como todo producto cultural, atravesado por
relaciones de fuerza ideológica, deja entrever en el universo
discursivo que genera, las contradicciones que bajo el nuevo orden
mundial, la globalización del capitalismo, viven sus productores.
Ante la aparición de “... la tríada nociva que conforma la
globalización (con la partida de defunción de los Estados
Nacionales de los países emergentes), la corrupción estructural del
poder político y la irrupción de los partidos gerenciales [se ha]
conforma[do] la mayor etapa de crisis que la democracia
latinoamericana haya conocido en tiempos de paz” (Sánchez).
Ediciones de Gestos, Colección de Historia del Teatro 5
Mc Naughton & Gunn, Inc,: Saline Michigan
If
globalization is understood in terms of simultaneous,
complexly related processes in the realms of economy, politics,
culture, technology and so forth, we can see that involves all sort
of contradictions, resistances and countervailing forces (Tomlinson
16).
En
esta propuesta voy a reflexionar sobre algunos espectáculos
teatrales que parecen responder a las nuevas tendencias culturales
que son consecuencia de la globalización. Puesto que considero al
teatro como un producto cultural, atravesado por relaciones de
fuerza ideológica, sostengo que éste deja entrever las
contradicciones que bajo el nuevo orden mundial viven sus
productores. En este sentido, el teatro genera un universo discursivo
revelador del horizonte de nuestra época: el del capitalismo que
tiende a ser universal.