Lola Proaño Gómez / Ensayos
2002 /2018
sábado, 24 de marzo de 2018
lunes, 19 de diciembre de 2016
The Theatre Times - Dic. 2016
“I Will Bear No Child, I Will Bear Verses”"
[no se atreven hijos, se atreven versos].
Auditorio
del Sodre. Montevideo,
Uruguay. 2015.
Dirigida por Marianella Morena.(foto de prensa)
Artescena Nº 2 - Nov. 2016
La escena Feminista Argentina: una diacronía paralela al Desarrollo de la filosofía feminista. "Y un otra cosa mariposa" (1988) y "Ya vas a ver" (2015), de Susana Torres Molina
Dra. Lola Proaño Gómez.
Páginas: 24-33
Resumen
Las producciones de Susana Torres Molina resignifican órdenes dominantes mediante la interpretación performativa. Es un arte antimimético que expone las contradicciones internas del sistema y que no reproduce la realidad tal como aparece en la superficie; es en esta no adecuación a la realidad donde reside su poder transformador, debido a que puede revelar la articulación entre el sistema dominante y lo que la cultura ha impuesto como el “género”. Las producciones teatrales más contemporáneas varían notablemente en la estética y el mundo que dibujan, son mucho más complejas y parecen dialogar con la teoría feminista más reciente, en este caso concreto, especialmente con la teoría de la interseccionalidad.
El texto completo en PDF >>
Dra. Lola Proaño Gómez.
Páginas: 24-33
Resumen
Las producciones de Susana Torres Molina resignifican órdenes dominantes mediante la interpretación performativa. Es un arte antimimético que expone las contradicciones internas del sistema y que no reproduce la realidad tal como aparece en la superficie; es en esta no adecuación a la realidad donde reside su poder transformador, debido a que puede revelar la articulación entre el sistema dominante y lo que la cultura ha impuesto como el “género”. Las producciones teatrales más contemporáneas varían notablemente en la estética y el mundo que dibujan, son mucho más complejas y parecen dialogar con la teoría feminista más reciente, en este caso concreto, especialmente con la teoría de la interseccionalidad.
El texto completo en PDF >>
jueves, 6 de diciembre de 2012
2012 Estrella negra: género, marginalidad y utopía
en Del palenque a la escena
Antología crítica latinoamericana
(Cordones Cook, Juanamaría y María Mercedes Jaramillo, eds).
Universidad Nacional de Colombia
2010 Teatro comunitario: una praxis de construcción ontológica
En Pelletieri, Osvaldo
Búsquedas y discursos
Editorial Galerna
Buenos Aires, Argentina
Parece posible afirmar que el fenómeno del teatro
comunitario argentino tiene su origen en la búsqueda de respuestas a
las tensiones sociales y en la sospecha de que, mediante la acción
grupal, es posible entenderlas y aliviarlas, al mismo tiempo que
encontrar algún tipo de equilibrio, tanto político como personal.
Esto es lo que ha definido tanto la conformación de los grupos como
los cambios y afirmaciones en las personalidades de los individuos
que los integran. La incorporación de sus integrantes a la sociedad,
al grupo y la expresión de la identidad de sus miembros, que se da
como resultado de la pertenencia a estos grupos, no son sino
consecuencia de lo que acontece en lo social: el desempleo, la
situación económica difícil y la evidencia de la necesidad de
apoyarse en otros valores que no sean el dinero, por ejemplo. Esto
si bien se ha venido dando ya desde los tardíos ochentas tiene su
máximo auge en la crisis del 2001, cuando el desconcierto con la
civilización, es decir con las normas e instituciones que rigen el
estado, pone en evidencia la incongruencia que aparece entonces clara
entre el orden institucional –la civilización—y las vidas de los
ciudadanos.
2010 El desplazamiento de la política: teatro comunitario argentino
Este trabajo defiende la hipótesis de que el teatro comunitario surgido en Argentina (1983) y su dinámica organizativa, es la corporización comunitaria del desplazamiento de la política, una nueva forma de poder no asentado en modelos institucionales ni jurídicos. Con el desplazamiento de la política por “lo político” ya no se intenta solamente que los representantes y las instituciones respeten los derechos de los ciudadanos, ya no se discute solamente en la arena pública y en el marco de las instituciones establecidas. Ahora la primera finalidad es la búsqueda de acciones que garanticen –al menos en alguna medida- la supervivencia. La poética de la supervivencia del teatro comunitario argentino no es un método ni es un territorio. Es una filosofía de la acción con unos principios, una lógica, una ética y un concepto de racionalidad antagónicos a aquellos que apoyan y se derivan del neoliberalismo económico. A esto se suma un carácter fuertemente utópico, pues la acción centrada en la realización de un proyecto es lo que orienta los ideales de los individuos. Los grupos funcionan siguiendo una teleología cuyo último fin es la recuperación plena de su subjetividad con todos los derechos y deberes que ello implica. Se trata por todo ello, de la aparición de “lo político” con una teatralidad que subvierte la división de lo sensible e introduce heterogeneidad en el orden instituido.
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